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Sète#18 Stéphane Couturier


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La simultanéité des points de vues de Stéphane Couturier à Sète

Photographies
Stéphane Couturier

Texte
Christian Caujolle

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Le Livre

ImageSingulières est un festival de photographie documentaire créé en 2009 à Sète. Chaque année, un photographe de renom est invité à porter son regard sur la ville et à produire une série de photographies qui font l’objet d’un livre. De grands photographes ont ainsi donné naissance à une collection remarquable qui révèle toutes les facettes de la photographie contemporaine.

En 2018, la carte blanche a été confiée à Stéphane Couturier, photographe connu pour son travail où la ville est abordée comme un organisme vivant en transformation permanente.

Christian Caujolle, critique et commissaire d’exposition, accompagne d’un texte le corpus d’images.

De son approche de Sète, Stéphane Couturier écrit :

« Mon travail photographique et vidéo sur la ville de Sète cherche à expérimenter une sorte de révélation photographique. Plutôt que de saisir successivement différentes vues de la ville, l’idée est de s’approcher au plus près des sensations pures que l’on perçoit lors des déambulations dans la ville, en juxtaposant deux points de vue dans la même photographie. Le processus s’apparente à une sorte de persistance rétinienne, dans laquelle les fragments photographiques s’entremêlent. La dualité photographique établit un va-et vient entre différentes sensations, témoignage de la fluidité des choses, toujours en transformation. Cette position permet de garder toutes les données sensorielles d’un même lieu, sans les organiser, ni les hiérarchiser. Ce qui parait indécis, déséquilibré, glisse peu à peu vers son but : la révélation photographique.

Avec comme vocabulaire photographique la frontalité de la trame urbaine associée aux formes géométriques des couleurs de la ville, ces fragmentations, tensions dynamiques et hybridations chromatiques font surgir la ville de Sète dans sa perpétuelle évolution.

Nous ne pouvons qu’être frappés par l’analogie du réveil qu’évoque Paul Valéry lors­qu’il prononce, le 7 janvier 1939, son allocution à l’occasion du centenaire de l’invention de la photographie : “Peu à peu, ça et là, quelques taches apparaissent, pareilles à un balbutiement d’être qui se réveille. Ces fragments se multiplient, se soudent, se complètent, et l’on ne peut s’empêcher de songer devant cette formation, d’abord discontinue, qui procède par bonds et éléments insignifiants, mais qui converge vers une composition reconnaissable, à bien des précipitations qui s’observent dans l’esprit ; à bien des souvenirs qui se précisent ; à des certitudes qui tout à coup se cristallisent ; à la production de certains vers privilégiés, qui s’établissent, se dégageant brusquement du désordre du langage intérieur ”.

Le temps du surgissement, que Valéry ne se lasse pas d’observer, est l’élément fondateur de cette série sur Sète. Pour chaque lieu retenu, le protocole consiste à choisir deux points de vue, par exemple en champ-contrechamp, afin de saisir une synthèse du lieu. L’équilibre recherché entre formes géométriques et combinaisons de couleurs peut, in fine, s’assimiler à une entreprise de déconstruction de la photographie.

La plupart des quartiers auront été traités dans ce sens, ainsi le centre ville, les quartiers de la Pointe Courte ou du Pont-Levis, le port de commerce, le quartier Haut, etc., apparaissent sous forme d’un assemblage de masses, de matières, de textures et de couleurs purement sétoises. »

Les auteurs

Christian Caujolle

Christian Caujolle est critique, directeur artistique et commissaire de nombreuses expositions internationales, ancien professeur associé à l’École nationale supérieure Louis Lumière de Paris. Personnalité incontournable du monde de la photographie contemporaine, il a été responsable de la photographie au sein du quotidien Libération dans les années 1980, a été l’un des fondateurs de l’Agence VU’ en 1986 et le directeur artistique de la galerie VU’ en 1998, et l’auteur des textes de nombreux catalogues et monographies de photographes. Il est également l'auteur de Things as They Are : Photojournalism in Context since 1955, (Chris Boot, 2005), écrit à l’occasion des 50 ans du World Press Photo, livre pour lequel il a obtenu l’ICP Infinity Award en 2006, et de Circonstances particulières (Actes Sud, 2007), qui parle de son rapport intime au médium photographique. Il participe à la programmation artistique de nombreuses manifestations et festivals de photographie, dont ImageSingulières à Sète (pour lequel il écrit également chaque année les textes de la collection liée au festival et coéditée par Le Bec en l'air). Il dirige au Cambodge le festival Photo Phnom Penh qu’il a créé en 2008 et dans le cadre duquel il a découvert le travail de Philong Sovan. Depuis 2020, il est également conseiller artistique du Château d’Eau à Toulouse. - Christian Caujolle is a critic, artistic director and curator of international exhibitions, as well as former associate professor at the École nationale supérieure Louis Lumière in Paris. A key figure in the world of contemporary photography, he was the chief photography editor at the French daily newspaper Libération in the 1980s. He is one of the founders of VU’ Agency in 1986 and became the artistic director of VU’ Gallery in 1998. He has written numerous essays for catalogues and monographs of photographers. He is also the author of Things as They Are: Photojournalism in Context since 1955 (Chris Boot, 2005), published on the occasion of the 50th anniversary of World Press Photo, for which he received the ICP Infinity Award in 2006, and Circonstances particulières (Actes Sud, 2007),in which he looks into his intimate relationship with the photographic medium. He curates several photography events and festivals, including ImageSingulières in Sète (for which he also writes the texts for the collection linked to the festival and co-published by Le Bec en l’air). He is the director of Photo Phnom Penh Festival in Cambodia, which he created in 2008 and during which he discovered the work of Philong Sovan. Since 2020, he is also the artistic advisor of the Château d’Eau in Toulouse.




Stéphane Couturier

Stéphane Couturier est né en France en 1957. Il a commencé sa carrière de photographe à Paris au début des années 1990. Venu de la photographie d’architecture il s’est progressivement orienté vers un travail personnel où la ville est abordée comme un organisme vivant en transformation permanente. Ses photographies sont présentes dans les collections des plus grands musées du monde. Son travail a été récompensé par le prix Niépce en 2003.



Caractéristiques

Dimensions 21 × 25 cm
Isbn

978-2-36744-123-8

Nombre de pages

96

Coédition

CéTàVOIR

Langue(s)

français / anglais

Couverture

cartonnée

Photographies

50 photograhies en couleurs

Parution

2018