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La découverte d’une œuvre où la photographie devient un espace d’expérience, cessant de capter le réel pour mieux le réinventer.

The exploration of a work in which photography becomes a space for experience, ceasing to capture reality in order to better reinvent it.

Photographies
Blaise Adilon

Textes
Michel Poivert

En librairie le 6 novembre 2026

UGS : ADIL Catégories : ,

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Description

Figure singulière de la photographie contemporaine, Blaise Adilon développe depuis plus de quarante ans une œuvre exigeante et profondément libre, à la frontière de plusieurs territoires : celui de l’image documentaire, de la photographie plasticienne et d’une recherche quasi philosophique sur le visible. Ce livre propose une traversée ample de ce parcours, depuis ses premières expériences fondatrices jusqu’aux séries les plus récentes.

Le point de départ se situe souvent dans une relation intime à l’art. Très tôt, Blaise Adilon photographie les artistes au travail (son père le peintre Georges Adilon, mais aussi Nam June Paik, Joan Jonas, Vito Acconci, Gilbert & George ou Agnès Varda…) constituant au fil des années un ensemble rare de portraits où se mêlent proximité, attention au geste et compréhension des processus de création.

Mais ces images, loin d’être de simples documents, participent déjà d’une réflexion plus large : comment rendre compte d’une expérience, d’une durée, d’un acte créateur plutôt que d’en produire une image définitive ?

Cette question irrigue toute son œuvre. À partir de séries majeures comme Berlin 1986, Blaise Adilon déplace radicalement le statut de la photographie. Il ne s’agit plus de capter le réel, mais de le recomposer. Par le montage, la superposition de négatifs, la répétition ou l’altération des images, il construit des formes ouvertes où le sens se fabrique dans l’écart, la variation et le trouble. L’image devient un champ d’expérimentation, un espace mental où se croisent mémoire individuelle et histoire collective.

Cette dimension mémorielle est centrale. Dans Mémoires troublées, l’artiste travaille à partir d’archives, qu’il altère et superpose jusqu’à en faire surgir des figures instables, presque fantomatiques. Il ne s’agit pas de restituer fidèlement le passé – entreprise qu’il considère comme impossible – mais d’en éprouver la persistance, les strates, les zones d’ombre. La photographie devient alors un outil de confrontation entre ce que l’histoire transmet et ce que l’individu en retient, transforme ou oublie.

Le rapport au temps, à la répétition et à la variation est également au cœur de son travail. Certaines séries explorent des systèmes presque mathématiques de combinaison d’images, produisant des milliers de variations à partir d’un nombre limité de négatifs. D’autres, comme The Road ou Impermanence, introduisent une dimension plus méditative, liée à la marche, à l’observation du paysage ou du vivant. Là encore, le réel n’est jamais donné comme une évidence : il est retravaillé, filtré, recomposé pour ouvrir à une expérience intérieure.

L’œuvre de Blaise Adilon se situe ainsi dans une tension constante entre rigueur conceptuelle et sensibilité. Si ses dispositifs peuvent sembler méthodiques, presque systématiques, ils restent traversés par le hasard, l’intuition, l’accident : autant d’éléments qui participent à la fabrication de l’image. Ce dialogue entre contrôle et imprévisible confère à son travail une densité particulière, où chaque photographie apparaît comme le résultat d’un processus plutôt que comme une fin en soi.

Enfin, cette œuvre entretient un dialogue profond avec la peinture. Fils du peintre Georges Adilon, Blaise Adilon n’a cessé de se situer à la lisière des deux médiums, empruntant à la peinture ses gestes, ses matières, ses modes de construction, tout en affirmant la spécificité irréductible de la photographie. Cette tension nourrit une réflexion constante sur la nature de l’image et sur ce qu’elle peut – ou ne peut pas – représenter.

À travers l’ensemble des séries réunies ici, ce livre révèle une œuvre d’une grande cohérence, traversée par quelques interrogations fondamentales : qu’est-ce qu’une image ? Que peut-elle dire du réel, du temps, de la mémoire ? Et comment continuer à produire des formes qui échappent à l’évidence, pour maintenir ouverte la possibilité du regard ?

Plus qu’une rétrospective, cet ouvrage apparaît ainsi comme une plongée dans une pensée en acte, où la photographie devient un outil de connaissance autant qu’un territoire d’expérimentation.

Les auteurs

Blaise Adilon

Blaise Adilon est un photographe français dont le travail se développe depuis le début des années 1980 au croisement de la documentation artistique et de la recherche plastique. Formé notamment au « stage expérimental photographique » de Lacoste, il débute en photographiant artistes et œuvres, tout en construisant une pratique personnelle exigeante.
Son œuvre s’articule autour de dispositifs sériels – séquences, diptyques, superpositions – qui interrogent la nature même de l’image photographique. Refusant la photographie comme simple capture du réel, il explore ses transformations possibles, travaillant la mémoire, le temps et la matérialité du médium. Ses séries majeures (Berlin 1986, Mémoires troublées, The Road, Paha Sapa) témoignent d’un parcours libre, nourri autant par l’histoire de l’art que par une expérience intime du monde.



Michel Poivert

Michel Poivert est un historien de la photographie et un commissaire d’expositions français né en 1965. On lui doit notamment La Subversion des images : surréalisme, photographie, film, exposition présentée en 2009 au centre Pompidou, à Paris. Il dirige le département d’Histoire de l’art à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne et préside le futur Collège international de la photographie du Grand Paris. Figure incontournable du monde de la photographie, il est l’auteur de nombreux articles et livres sur la photographie, parmi lesquels récemment 50 ans de photographie française de 1970 à nos jours (Textuel, 2019), qui a obtenu un beau succès.



Informations complémentaires

Dimensions 30 × 27 cm
Isbn

978-2-36744-211-2

Couverture

cartonnée

Langue(s)

français

Nombre de pages

208

Parution

2026

Photographies

Environ 200 photographies en noir et blanc et en couleurs.